星星辉映,专家称傅抱石书法和绘画真迹精品多

2019-07-28 06:54 来源:未知

有着数千年发展历史的中国画艺术,几经递嬗演变,已成为世界艺术之林的乔木奇葩。作为“中华民族精神的最大表白”与“中华文化之花”的中国画艺术,日益在人类的精神与文化生活中发挥着良好的作用。回顾历史,重温传统,关注艺术本体,研究现当代,并探讨中国画的未来发展道路,正是中国画研究院义不容辞的责任和理应肩负的学术使命,同时,也是每一位热爱中国传统艺术的人士的共同祈望。有鉴于此,我们经过反复考量,策划并组织了“20 世纪中国画名家作品系列观摩活动”,拟从不同角度、不同侧面、不同维度对20 世纪的中国画艺术进行一次新的审读,并试图提供一组观摩研究文本,做我们力所能及的工作。

图片 1

张忠义先生潜心中国书画收藏、研究30余年,对近现代名家书画作品的鉴定慧眼独具,他不仅研究书画艺术的学术问题,还从事创作,花大量的时间考察市场,观点朴实而具有实战操作性,在业内享有良好的声誉。张先生现为中国收藏家协会书画委员会主任,近年来主编的《中国收藏拍卖年鉴》一书颇具实用性。

图片 2

2019年是李苦禅诞辰120周年。为弘扬李苦禅艺术成就,促进传统文化大发展大繁荣,由中共山东省委宣传部山东省文学艺术界联合会中国国家博物馆中国美术家协会中央美术学院中共济南市委宣传部联合主办,由北京画院作为学术支持的纪念李苦禅诞辰120周年系列活动——《百年苦禅·李苦禅绘画艺术研究》文集首发式暨中国书画名家馆联会邀请展,6月14日上午在济南天下第一泉风景区趵突泉景区白雪楼盛大开幕。

图片 3

  “20 世纪中国画名家作品系列观摩活动”由六项内容组成,约在三年内完成,每项活动都有展览、研讨会、画册出版等内容。“双星辉映——齐白石、黄宾虹册页、信札、诗稿作品展”是该系列活动的第二项展览,它的成功举办标志着我院学术工作的继续拓展。齐白石、黄宾虹对现代中国画坛影响深远。齐白石的绘画,以花卉草虫为大宗,他在人物画与山水画方面也取得了很高的成就。齐白石兼工笔、写意两种作风,画面简练传神,充盈着人情味和幽默感。齐白石的绘画散发出浓郁的生活气息,表现出健康、欢乐与自足的生命力,与传统文人画那种超脱避世、超然物外的审美追求形成鲜明的对比,因而获得了广泛的认同。黄宾虹沿传统之路而行,他经历了师古人、师造化以及将传统与造化融合为一的过程,最终形成了自己的风格面目。美术界对齐白石、黄宾虹两位大家的研究,应该说已经取得了一定的成绩,但是研究工作仍有深化、细化的必要。本次活动聚焦两位大家的册页、信札与诗稿,册页属于“小品”范畴,但是我们认为,一件绘画作品价值的高低与画幅的大小没有必然联系。而且,画家们习惯于在册页上信笔挥洒,以这种方式创作出来的作品更加富有天机与生趣。从信札与诗稿中,我们可以管窥两位画家深厚的文化修养和丰富的内心世界。当然,这批珍贵信札与诗稿也从一个侧面展现了画家的书法造诣,这也值得今人悉心揣摩。

图片 4

傅抱石 1944年9月《丽人行》横幅 1078万元 1996年中国嘉德秋拍

  以独特的视角审视20世纪的中国画巨匠,既是为了总结过去、反思历史,更是想借此来探寻中国画未来的发展道路。大家巨匠自身集结着丰厚的文化沉淀,他们在不同的时代与文化环境中折射出不同的光彩,因而有着被无限阐释的可能。本次活动则提供了一个具体的坐标点,使我们得以近距离走近大师,感受传统。

全国政协委员、北京画院副院长吴洪亮,天下第一泉风景区主任方李明共同为北京画院中国绘画研究中心趵突泉研究基地揭牌。

图片 5

全国政协委员、北京画院副院长吴洪亮,中国美协理论研究处副处长段泽林,中国书画名家馆联会秘书长、中国美院教授卢炘,中国艺术研究院教授、博士生导师唐建,中央美术学院中国画学研究部主任于洋,《中国美术报》副社长、副总编辑陈明,李苦禅先生之子、清华大学教授李燕,王雪涛先生家人、著名画家温瑛,北京画院传统中国绘画研究中心秘书长乐祥海;省内相关单位的领导嘉宾及著名艺术家、教育家、理论家,吴昌硕纪念馆、齐白石纪念馆、潘天寿纪念馆、王个簃艺术馆、林散之艺术馆等中国书画名家馆联会的馆长及有关负责同志,来自全国各省市的艺术家及《百年苦禅·李苦禅绘画艺术研究》文集的作者,李苦禅先生的家人亲属和新闻媒体等千余人出席了活动开幕仪式。

傅抱石 《毛主席诗意册》设色纸本 33×46.5cm×8 成交价:2.3亿元 翰海2011秋拍

图片 6

“物我两忘,心手相师”

北京画院副院长吴洪亮,北京画院传统中国绘画研究中心秘书长乐祥海,北京画院在职画家韩斌,北京画院理论研究部张楠与中国美协理事、山东省美协驻会常务副主席张宜,中央美术学院中国画学研究部主任于洋、大众报业集团监事会主席支英琦合影

在张忠义眼里,傅抱石在中国近现代书画史上具有独特的历史地位,其书画成就反映了深厚的文化底蕴,功夫在画外体现得尤其突出。具体可以从两个方面来看:

吴洪亮表示在李苦禅先生诞辰120周年之际,天下第一泉景区依托自身传统书画资源,与北京画院对于王雪涛、李苦禅纪念馆开展广泛学术教育、研究、交流和合作,共同成立北京画院传统中国绘画研究中心趵突泉研究基地。研究基地的揭牌成立,将使济南这座历史悠久、文化底蕴深厚的城市,更加熠熠生辉。

艺术理论与艺术实践密切相结合。傅抱石对美术史、绘画史研究精深,写作出版了多种理论著述,且在前人研究的基础上有所突破,这一点决定了他艺术创作的高度——以理论来指导艺术创作的实践,他不单纯的是一位画家,更是一位理论家。

图片 7

书画作品是用情感来创作的,情感因素很突出。傅抱石感情激越,一方“往往醉后”的图章,为后人理解他的创作、作品增添了更多感性的想像空间。不少业内人士认为,凡钤“往往醉后”图章的作品,多是精品之作。

《百年苦禅·李苦禅绘画艺术研究》文集

也正因此两点,张忠义指出,“傅抱石作品应是近现代大家中数量最少的一位。傅抱石纪念馆统计过,约两千件,可能千件左右收藏在文博机构、美术馆、纪念馆等机构,市场能流通的也就千件左右。”

《百年苦禅·李苦禅绘画艺术研究》文集首发,是纪念李苦禅诞辰120周年系列活动的重要内容。文集以李苦禅绘画艺术为中心,用500多页的篇幅立体展示了李苦禅的精神气质,形成了12篇不同角度研究李苦禅的论文,并形成著作。12篇论文既相互联系又有彼此不同的独特角度,在当代中国艺术家研究个案中独树一帜,为当代齐鲁美术家个案研究开辟了新的路径。

张忠义分析,傅抱石画作数量少有两方面的原因:首先是傅抱石先生对创作要求严格,从不应付,认为不好的作品不让流出,这是为什么目前我们所见的傅抱石画作真迹多是精品的原因。这与齐白石画作的存世情况不一样,业内人士普遍认为齐氏画作约有两三万件,精品仅15%左右,大量的是应酬品,佳构与应酬作品之间的艺术水准差距非常大,价值有天壤之别。其次是傅抱石先生的生命短暂,创作时间相对也短,直接影响了作品的数量。

图片 8

傅抱石从历史的、理论的高度来研究、实践中国绘画,是位非常全面的书画艺术家,绘画题材广泛。中国书画史上被人们所公认的大家,无不是承前启后、开宗立派的人物,傅抱石在这两个方面全做到了,新金陵画派的代表人物就是傅抱石。

图片 9

傅抱石缘何能达到如此高的艺术成就?张忠义认为,傅抱石与同时代的其他艺术大家既有共性的地方,也有独具个性的方面。共性的方面可以简单总结为四个方面:

北京画院理论研究部张楠参加了学术研讨会

第一是师古人、师传统。这也是中国画要求文化底蕴、讲究传统的重要方面,傅抱石早期为生活所迫,刻印章达到了以假乱真的程度,临摹了大量的前人作品;

同时举办的“中国书画名家馆联会邀请展”,展出了吴昌硕、齐白石、潘天寿、张大千、陆俨少等20位近现代中国极具影响力的大师巨匠作品70余幅,其中包括吴昌硕的《“隹鲤”石鼓文》、齐白石的《多寿》、潘天寿的《泰华赤松图》、张大千的《仿石涛松泉图》等,均为各馆镇馆之宝,件件堪称极品。他们是引领民族文化的艺术巨匠,是影响几代人的书画大师,是书画收藏界关注的方向,这次的集中展示代表着20世纪中国美术的最高水平,代表了整个20世纪的中国美术史,令各界观众大饱眼福,叹为观止。

第二是师洋人、师友邦。傅抱石有留学日本的经历,既学美术史研究,同时以创作方面吸收了日本画的一些技法;

第三是师造化、师自然。傅抱石经历了金刚坡八年,新中国成立后集中国内及国外大量游览、写生,面对自然创作了大量的作品,这是当时很多传统中国画家做不到的;

第四是得心源,出新意。经过前面三个方面的学习,傅抱石最后在情感、思想方面有了自己的感悟,再将这种深刻的感悟表现出来、画出来,这就与其他同时代的画家创作迥异。傅抱石在这几个方面全做到了,在他61年的生命中,用他的聪明才智、充沛的情感,再加上他的勤奋、机遇,最终在绘画上完成了一个由必然王国到自由王国的飞跃,晚年精品迭出。

傅抱石作品所取得的艺术成就及所达到的高度,后人难以企及、难以模仿。原因就在于:

第一、傅抱石书画的起点高,是建立在对美术史、绘画史深入研究并建立起自己学术体系基础之上的绘画。古人讲,“取法乎上,仅得其中;取法乎中,仅得其下。”现在很多人甚至都不学美术史,怎么能创作出好画。

第二、傅抱石在书画方面下的功夫深。傅抱石在经历的苦难中,培养了书画的功底,篆刻、临摹、写生,都曾下过大力气,这也是一般人难做到的。

第三、傅抱石作品并非来源于简单的临摹、写生,而是“得心源”之后的自然流淌、自由自在的发挥,是创新。

第四、傅抱石创作所付出的情感,以及他所达到的境界,也是常人难以做到的。下苦功学,很多人也许能做到,但是要达到或者超越他的境界几乎不可能。李白斗酒诗百篇,傅抱石绘画“往往醉后”,常人酒后还有多少人能创作?又有几人还能创作出精品来?张旭、王羲之也喜欢在酒后创作,傅抱石酒后创作达到了“物我两忘,心手相师”,无法胜有法的境界。

第五、傅抱石用笔用墨风格鲜明。傅抱石用笔快,下笔力量大,同时将前人的皴法提炼合而为一,独创了“破笔散锋抱石皴”的笔墨风格,有别于传统中国画中锋用笔,这是傅抱石的创举,中国绘画史上前所未有。中锋用笔是中国书画用笔的一种方法,但不是唯一法门,傅抱石师古人而不被古人的方法拘束,对古人的方法进行了补充、修正、创新。

鉴定傅抱石作品,首先就要注意他的这种笔墨特性,傅抱石曾说过,“中国画从技法角度来说,实质上就是怎样用笔用墨的问题。在中国,大约自11世纪始,笔墨两个字的含意不仅是工具的名称,而且成为中国绘画技法的代名词。”傅抱石绘画技法的高难度,所体现的学术性、思想性、情感性是常人难以学到的,虽然现在也有不少人学他、仿他,学像似乎容易,但要达到他的高度,几乎不可能。

按照张忠义的标准,傅抱石作品可分四大类:第一类是写心的画,如与关山月合作的江山如此多娇。第二类是写神的画,如《云中君与大司命》《湘君》《湘夫人》等作品,题材来自屈原的《离骚》;第三是写意的画,以毛主席诗词意境为主题,当时以毛主席诗词意境入画者很多,但真正画得好、成就高者只有傅抱石、李可染等少数几人;第四类是写生画,最具代表性的金刚坡时期的作品,以及新中国成立后行程数万里的各地写生作品。

傅抱石画作行情对市场具引导性

张忠义回忆,“内地艺术品市场形成初期,傅抱石作品实际上没有受到太多收藏者的重视,价格没有齐白石、张大千作品高。但《丽人行》1996年中国嘉德秋拍的高价成交,改变了这一格局。这张创作于1944年9月、1953年画赠郭沫若的大巨幅人物画横幅拍得1078万元,是中国近现代书画创造的第一个千万元纪录。此后,傅氏作品大幅攀升,近现代大家精品也自此迈入千万元时代。”

此后是2003年中贸圣佳秋拍,齐白石的八开《山水册页》拍至1661万元,而傅抱石的八开《毛主席诗意册页》从300万元拍至1980万元。张忠义先追忆,“现场气氛热烈,群情激奋,成交后很多人起立鼓掌,掌声雷动。”当时傅抱石之子傅二石在现场为收藏者讲解这件册页,认为是其父晚年的精品之作。值得一提的是,傅抱石的这件册页2011年11月北京翰海再拍时,成交价涨至2.3亿元。

就中国近现代书画市场而言,傅抱石的画作处在最高层位,同层位的艺术家还有徐悲鸿、齐白石、李可染、张大千,他们都有自己的风格和面貌。这五人也是艺术品亿元时代的代表人物,艺术成就和价值得到了市场认可,名实相符,不存在背离。作品艺术成就较高,但画价稍逊的有陆俨少,黄宾虹、潘天寿、黄胄等人。这些近现代的艺术大家,也是他人难以企及和替代的。在这些大家之前,清末的海派名家任伯年、吴昌硕可谓中国近现代书画的先师,对20世纪中国书画艺术的发展起到了重要的助推作用,也不容忽视。

傅抱石作品的市场行情,在书画市场上有着示范性的标杆作用,市场表现清楚而真实地告诉了收藏者什么作品是好的?应该收藏什么样的作品?这类作品有什么价格?

张忠义认为,“毫不夸张地说,傅抱石与李可染作品是近现代书画市场的稳定器,表现了市场积极向上、稳定发展的一面。长期以来,行情是平稳向上的,即便在大调整期,行情也没有出现过大的波动。”

中国书画是中国文化最生动的体现,用线条、用图画、用诗文篆刻形象地表现着中国几千年的文化底蕴,传达着中国传统文化的正能量。

当前中国艺术品市场赝品泛滥。原因就在于利之所惑,尤其是仿制名家作品的赝品,画家名头越大,赝品越多,利润越高。

张忠义指出,“拍场上傅抱石画作的仿品、赝品数量,要少于张大千、齐白石等人的仿品。仿齐白石画作的赝品最多,相对而言,仿制难度较大的傅抱石、李可染作品的赝品略少。不容忽视的是,现在市场上也已经出现了不少仿制傅抱石画作艺术较高的作品。2013年初,香港展出一位收藏家的15件傅抱石作品,被指出全系仿品。有行家透露,已经发展有专门针对近现代大家画家的集团化作伪的现象。”

针对中国书画作品的辨伪,张忠义总结出“四看”策略:首看画风,看画家个人的独特风格,拿傅抱石的画来说,就要熟悉他的画风、用笔用墨的特点。傅抱石下笔重、运笔快,要熟悉他的“破笔散锋抱石皴”。他用墨浓淡相间,浓时多层积染,淡时感觉似有似无,既有鲜明的对比,又能和谐共融。

其次是看内容。如傅抱石画花卉、鞍马题材的作品很少,他擅长的是山水、人物画,我们要能根据他具体作品的画分出不同的时期来,掌握每个时期画的不同特点。

第三要看材质。傅抱石作品绢画少,多用纸,纸的特点也很明显,纸的高下、好坏随着他的经济情况有所变化。1938年以前傅抱石的经济收入不佳,用的多是不太值钱的厚宣纸,在重庆时期他大量用的是贵州产的皮纸,吸水吸墨性强,耐多次晕染。新中国成立后,傅抱石的经济情况好转,曾在荣宝斋买进一批乾隆年间的宣纸和皮纸,后期创作的很多精品画作多用这类纸。

最后还要看审美。面对一幅画时,要从视角上到感觉上去静心感受它所蕴含的气息,以及它所表现的情感。傅抱石的画笔散神不散,他大量的作品是全神贯注、心无旁骛一气呵成的,看多了就会有所感悟。傅抱石的画里最突出的特点就是体现了“笔墨当随时代”,他用笔用墨有时代气息。

此外,还有辅助的鉴定方式,如具体画作的著录情况,什么时间、什么著作收录,画家本人是否审定?画作是否经过展览,什么时间、什么规格的展览?画作是否有收藏传承记录,经过哪些人的收藏、研究。同时还要注意听取专业研究人士的专业看法。

总体而言,“傅抱石画作的艺术成就与当前的市场价值已经得到了高度的统一,艺术价值被市场充分认可,而且还会被越来越多的人所了解、理解,其画作的未来行情仍会是一个平稳上升的趋势。那些流入市场的高仿赝品,或者那些似是而非的画作,将会随着收藏者认知水平的日渐提高,逐渐被市场淘汰。”

TAG标签:
版权声明:本文由新葡萄京娱乐场手机版发布于www.3522.com,转载请注明出处:星星辉映,专家称傅抱石书法和绘画真迹精品多